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Adamson, Robert
(1821-1847)
Considerado junto con su socio David Octavius Hill (pintor), como los más grandes representantes del calotipo. Adamson químico de profesión y fotógrafo por convicción, trabajo al lado de Hill en importantes proyectos fotográficos. Sus obras se caracterizaron por el marcado contraste de luz y sombras comparado con las obras de Rembrandt. Considerados, tanto a él como a su socio, los maestros del estudio del carácter. Escoceses ambos, trabajaron tanto el genero del retrato pero también fueron paisajistas por la influencia pictórica de Hill.

Atget, Jean-Eugéne
(1856-1927)
“Aprendíz de todo y oficial de nada” sería la frase aplicable a este reportero gráfico, ya que fue marinero, actor y pintor antes de convertirse en fotógrafo.
Considerado un fotógrafo genial ya que captó las escenas de la vida cotidiana de París, convirtiéndose en reportero fotográfico. Sus primeros trabajos sirvieron de modelo a pintores como Utrillo, Derain y Vlamink. Con una producción de más de 4.000 placas Atget captó calles, establecimientos, fuentes, detalles arquitectónicos y edificios de su ciudad París.
Su obra es considerada como uno de los tesoros de la historia de la fotografía. Su obra creadora, sencilla y honesta mostró todo el realismo fotográfico. Desgraciadamente Atget nunca gozó del favor del público y su obra le permitió vivir modestamente vendiendo sus fotografías una por una.

Bayard, Hippolyte
(1801-1887)
Considerado uno de los más activos inventores de procesos fotográficos y un excelente paisajista. No obstante que radicaba en su natal Francia y que utilizó el sistema del daguerrotipo, descubrió un sistema de positivado directo utilizando el proceso negativo-positivo del inglés Talbot.
Bayard fue de los pocos que siendo grande, no gozó de la fama por su trabajo pues la gloria no fue una de sus compañeras. Los descubrimientos de Bayard fueron opacados por los de Daguerre por lo cual no pudo descollar. A pesar de todo, décadas más tarde, se reconoció su trabajo como uno de los más importantes para el desarrollo de la fotografía.

Bisson, Louis-Auguste
(1814 - ?)
Bisson, Auguste-Rosalie
(1826 - ?)
El renombre adquirido por los hermanos Bisson, radica en las magnificas y monumentales fotografías logradas de los paisajes alpinos. En 1861 escalan el Mont Blanc y trabajan bajo temperaturas extremas con el colodión, tarea que no resultó nada fácil, para lograr vistas espectaculares. Su trabajo paisajista al principio pasó desapercibido en virtud de que en esa época predominaban los trabajos de tarjetas de presentación, y las fotografías de los hermanos Bisson se vieron un poco opacadas o más bien ignoradas, pero al paso del tiempo las extraordinarias vistas de los Alpes lograron tener el lugar que se merecen.

Brady, Mathew
(1823-1896)
De origen pintor (retratista) Brady incursionó dentro del campo de la fotografía con la técnica del Daguerrotipo. Retrato a la mayor parte de las celebridades de la época. Sin embargo destacó principalmente durante la Guerra de Secesión. Organizó un gran equipo de reporteros y fotógrafos para cubrir todos los lugares donde se escenificaban batallas. Su importancia radica por el hecho de haber retratado a muchas personalidades estadounidenses: Lincoln, Adams, Jackson y al derrotado general Lee. Es reconocido como el más grande reportero gráfico de la época. El testimonio de la etapa de la guerra intestina es atribuido a este artista de la lente ya que la colección más grande de escenas bélicas, fue captada hábilmente por Brady.

Cameron, Julia Margaret
(1815-1879)
De origen escocés, Cameron se proclamó como retratista por excelencia. Sus modelos preferidos eran personajes célebres como Tensión, Darwin, Carlyle o el violinista Joseph Joachim. Desarrolló un estilo propio utilizando el desenfoque que le daba a sus obras una apariencia diferente en donde rebasaba los límites de la resolución de la cámara. Su trabajo se asemeja al de los retratistas pictóricos, producto de la influencia de éstos pues Cameron convivía mucho con este tipo de artistas. La manera en que Julia Margaret estudiaba las líneas del cuerpo le permitía realizar fotografías diferentes. Una simple inclinación de la cabeza permitía imprimirle simbolismo a un retrato. De vez en vez, Cameron utilizaba algún elemento adicional que permitía complementar la obra, un ramillete o un sombrero que acompañaran al modelo contribuían a la composición artística.

Carjat, Etienne
(1828-1906)
Periodista y caricaturista de origen, Carjat adquirió fama en su nata Francia retratando a personalidades de la época, tomamos como ejemplo a Víctor Hugo. Su extraordinario instinto por la observación, le permitió llevar a cabo estudios de carácter. Al captar con gran naturalidad a sus modelos realzaba su psicología y destacaba su temperamento.
Una de las obras más importantes de este artista fue la fotografía tomada al poeta Charles Baudelaire en la cual utiliza una iluminación difusa, que hace resaltar la profunda mirada del vate logrando así llamar la atención del espectador.

Coburn, Alvin Langdon
(1882-1966)
Norteamericano radicado en Inglaterra cuyos inicios fueron de paisajista. Sus inquietudes como fotógrafo lo llevaron a inventar el espejo caleidoscópico (Vortoscope). Con el caleidoscopio Corbun realizó diferentes trabajos fotográficos como retratos y diferentes composiciones geométricas semejantes a los hechos por los pintores cubistas. Corbun fue un creador y experimentador. Sus vortografías (de vértice, torbellino) constituyeron los primeros intentos fotográficos que permitieron pisar los terrenos de lo abstracto.

Daguerre, Louis-Jacques Mandé
(1787-18510)
Si bien Daguerre no fue el inventor de la fotografía si debe reconocerse que fue el impulsor comercial del gran invento. Tal vez no el inventor de la fotografía pero Daguerre contribuyó a su desarrollo. Los destacados trabajos realizados por él en base a los apuntes que Niepce le obsequiara a través de su sociedad comercial que formaron, son notables en el avance de la técnica fotográfica. A la muerte de Niepce, Daguerre se encargó de proseguir con las investigaciones llevadas a cabo por su socio. Descubridor de los vapores de mercurio que coadyuvaron al fijamiento de imágenes, Daguerre destacó por la visión científico-comercial del invento.
Visionario comercializó el invento bautizándolo como “El Daguerrotipo”. Una vez que se ha logrado fijar la imagen, Daguerre discurre hacerlo en metal. Dicha imagen única ya grabada, permanecía por el tiempo adherida a la placa de metal y con ello se lograba conseguir; la fotografía. El Daguerrotipo llegó a ser tan popular sobre todo en Estados Unidos, que para mediados del Siglo XIX se produjeron millones de imágenes.

Delamonte, Philip Henry
(1820 – 1889)
Especializado en el papel parafinado, este fotógrafo se caracterizó por haber sido un explorador e innovador en los procesos fotográficos. Reconocido por una obra en concreto: fotografías de la reconstrucción del Cristal Palace del cual documentó desde los más pequeños detalles hasta la ceremonia de inauguración, llevada a cabo por la reina Victoria en 1854.
Dentro del aspecto documental de su trabajo logró captar en 1853, el derrumbamiento de uno de los andenes en donde perdieron la vida doce trabajadores.

Demachy, Robert
(1859-1938)
Demachy es considerado el renovador de la estética fotográfica. Para divulgar su estilo impresionista, escribió varios libros. Es influenciado por nuevas corrientes pictóricas lo que le permite destacar como fotógrafo diferente. Fue un gran maestro de la técnica de la “goma bicromatada”, con la cual obtenía imágenes coloreadas comparadas con las pruebas litográficas. La manipulación de retratos con complicadas técnicas de laboratorio, denotan un refinamiento estético, sin embargo debemos destacar que su trabajo llega a estar más cerca de la composición pictórica que al realismo fotográfico.

Du Camp, Maxime
(1822 – 1894)
Su afición por la fotografía arqueológica le ha valido un lugar en la historia de los fotógrafos. Realizó varios viajes a diferentes destinos acompañado de su gran amigo el novelista Gustave Flaubert. Destaca su viaje al cercano oriente, concretamente a Egipto, de donde obtuvo 220 calotipos los cuales publicó en un álbum. Editado en lujosa presentación su álbum sirvió para que muchos arqueólogos conocieran, a través de la fotografía, las grandes civilizaciones del cercano oriente, con sus tesoros monumentales.

Fenton, Roger
(1819-1869)
Brillante fotógrafo corresponsal de guerra en Crimea (1855). Su astucia le permitió trabajar bajo el fuego de la metralla rusa consiguiendo imágenes insólitas de las batallas. Con retratos muy humanos de los soldados al frente y escenas de campamentos, se ganó el respeto del público al buscar el reportaje auténtico.
En contraste o como un complemento captó famosos bodegones donde, con intencionado detalle, representó todas las formas de la naturaleza.

Frith, Francis
(1822 – 1899)
Viajero incansable, Francis Frith realizó su trabajo básicamente en los viajes que efectuó a Egipto, Siria y Palestina. Considerado un fotógrafo comercial en virtud de que su trabajo se caracteriza por sus vistas turísticas. Destacó por imprimirle a sus fotografías lúdicas composiciones e incluso se llega a decir que sus composiciones juegan con el alma de las cosas. Su trabajo se reconoce por haber impreso el detalle de la información arqueológica, etnológica y simbólica. Trabajó bajo condiciones extremadamente difíciles por las altas temperaturas como cuando transitó por el río Nilo batiendo el récord de distancia sobre esta afluente. A lo largo de su vida no dejó de practicar su verdadero oficio: el de impresor.

Gardner, Alexander
(1821-1882)
Como ex colaborador de Brady, Gardner también compitió en el oficio de cronista de la Guerra de Secesión. De origen escocés era más aficionado a la química que a la fotografía por lo cual se especializó en el revelado antes que a la toma.
Como periodista o corresponsal de guerra, se significa en la historia por el legado que dejó a la humanidad con su testimonio a través de su libro Photographic Sketch Book of the War preparado en 1886.
Socialmente destacó debido a que testimonió fotográficamente, la construcción del ferrocarril de la Union Pacific. Además de destacar por haber sido uno de los primeros fotógrafos que documento una serie de retratos de delincuentes para el departamento de policía.

Hawes, Josiah J.
(1808- 1901)
Hawes fue miniaturista lo que le permitió desarrollar cualidades de fotógrafo. Su trabajo permitía una flexibilidad deliciosa. Se puede decir que captó todos los matices de la personalidad humana. Capto las duras facciones de senadores al igual que la severidad moral de los reverendos de la época. Aunque su trabajo principal fuera el retrato también capto bellos paisajes. La sociedad que formó con Southworth, fue reconocida internacionalmente como una de las primeras compañías fotográficas de esos tiempos. Pero así como se distinguieron, Southworth y Hawes, como retratistas y paisajistas, también incursionaron en la fotografía periodística al captar las primeras escenas de la vida cotidiana del Boston moderno y progresista.

Hill, David Octavius
(1802-1870)
La sociedad que formara con Robert Adamson duró cinco escasos años ya que éste murió a temprana edad, 27 años. A pesar de ello en este corto tiempo lograron producir más de 1.500 fotografías con el sistema de Talbot, el calotipo. La formación de pintor le permitió a Hill mostrar con sensibilidad rostros femeninos y además captar paisajes de su tierra Escocia y de su natal Edimburgo.
El binomio formado por un científico (Adamson) y un artista como Hill rindieron frutos importantes. Hill con su visión artística y Adamson con su aportación científica contribuyeron al desarrollo de la fotografía.

Kaprow, Allan
(1927-2006)
Allan Kaprow originario de Nueva Jersey es conocido como el inventor de los Happenings, un tipo de arte performance. Él estudió con una gran variedad de profesores, incluyendo al músico Jonh Cage, quien le mostró la idea de una organización estética. Inicialmente fue pintor, pero dejó el medio para dedicarse al montaje y al arte ambiental en los 50. En un artículo publicado en 1958 introduce la idea del happening, determinando que la elaboración y permanencia debían ser olvidadas y que los materiales utilizados en el arte deben ser perecederos.

Keith, Thomas
(1827 – 1895)
Ginecólogo de profesión se aficionó a la fotografía logrando especializarse en paisajes. El manejo de la luz le permitía hacer fotografías con luz suave evitando los contrastes. Por motivos de salud sólo produjo dos centenas de fotografías. Fue un fotógrafo que se caracterizó por captar escenas de Escocia, ya que el era originario de Edimburgo. En su técnica fotográfica utilizó el colodión húmedo y se caracterizó, también, por realizar una composición fotográfica a base de seis exposiciones superpuestas con lo cual se ganó la fama de fotógrafo paisajista. Su corta vida impidió que Keith produjera más imágenes, pero dejó huella indeleble con su obra.

Lartigue, Jacques Henri
(n. 1896)
Llamado el niño prodigio de la fotografía pues desde los siete años ya realizaba tomas fotográficas, con una cámara que le regaló su padre. Producto de su ingenuidad infantil logró tomas interesantes al margen de las convenciones existentes en su época. Se especializó en captar escenas de la vida cotidiana común y corriente de destacada sencillez, tales como: las carreras de caballos, los primeros automóviles, las vacaciones invernales en Saint Moritz, el verano en Biarritz, etc.
Testigo fiel de la “Belle Epoque”, Lartigue es también considerado el fotógrafo que captó el tiempo perdido. Fue el único capaz de “escribir” su autobiografía, fotográficamente.

Le Gray, Gustave
(1820 -1862)
Como muchos fotógrafos de su época, Le Gray también tenía una formación de pintor. Pero al igual que muchos pintores de su época, sobre todo retratistas, su trabajo de pintor sufrió descalabros por lo que decidió dedicarse a la fotografía. Se especializó en la fotografía de arquitectura y en escenas documentales. Muy pronto se dio a conocer por el dominio que consiguió en efectos de luz. Logró captar cielos brillantes en escenas marinas y se caracterizó con crear atmósferas especiales en sus fotografías. Su especialidad fue el colodión.

Considerado el fotógrafo de París quien con su cámara captó los rincones nostálgicos de esa gran ciudad luz. Destacó por ser el fotógrafo oficial del museo de Louvre. Se anticipó a captar los viejos rincones de París antes de ser sustituidos por grandes bulevares. Depositario así de la historia gráfica del viejo París ante la inevitable modernización, producto del desarrollo y el progreso naturales de una gran capital. Guardó, gráficamente el París desaparecido y logró con ello conservar aquellas viejas casas, calles y plazas de un París que ya no existiría más.

Muybridge, Eadweard James
(1830-1904)
Considerado uno de los pioneros de la fotografía en movimiento y de la cinematografía, este inglés con un obturador rudimentario y placas de colodión húmedo obtuvo las fotografías de un caballo en movimiento.
Con la invención del zoogyroscope, aparato capaz de de animar la imagen, mostró su capacidad creativa e inventiva. Escribió libros sobre la locomoción humana y animal, publicados con fotografías. Los experimentos fotográficos de Muybridge, tuvieron gran influencia en la pintura dinámica del Siglo XX.

Niepce, Joseph Nicéphore
(1765-1833)
Los conocimientos de química y la tenacidad fue lo que hicieron de Niepce el inventor de la fotografía. En 1826 obtuvo la primera imagen considerada como fotografía. Logro retener la imagen en una base y logro fijarla de tal manera que su invención le valió el calificativo de inventor de la fotografía. Tras muchos años de trabajo intentando lograr fijar la imagen fue que utilizo el Betún de Judea (crema de zapatos) lo que permitió su gran hazaña. El trabajo no fue fácil, Niepce inició sus experimentos a temprana edad, desde su infancia y fue a través de los años que vio culminada y realizada su obra. Si bien desde el punto de vista científico Niepce fue el creador de la fotografía no fue hasta que se asocio con Daguerre que se comercializo su invento. Niepce no disfrutó económicamente de sus trabajos pero si se puede aseverar que científicamente quedo satisfecho.

Principalmente Notman se dio a conocer como fotógrafo cuando emigró de Escocia hacia Canadá en 1856 donde se dedicó a tomar placas de los pioneros emigrantes a ese país. Emprendedor, conocedor del medio, fundó un estudio fotográfico en Montreal llegando a tener fama de retratista de grandes personajes tales como Buffalo Bill. Desde su estudio podía recrear escenas de los bosques así como de sus cazadores y tramperos. Sin embargo también viajó por todo el país captando escenas en vivo y dejando testimonios gráficos de la vida cotidiana de los años 50 y 60 en el Canadá.

Limitado por su precaria salud, O’Sullivan, quien murió tuberculoso, inició su carrera como fotógrafo en el equipo de Brady en plena guerra de secesión. Logró, con magnífica calidad, daguerrotipos soberbios de los campos de batalla. Al independizarse de Brady, se dedicó a las más arriesgadas misiones de reportaje, pero, en contraste, también logró captar bellos paisajes de todo el continente americano. Con extraordinaria sensibilidad logró contrastar escenas tan disímbolas como la crudeza de la guerra, la belleza poética de las formas de la naturaleza, la ternura humana de los pueblos indios empobrecidos y la aventura de la selva.

Riis, Jacob August
(1842-1914)
De origen danés emigra a Nueva York en 1870. Trabaja como reportero en el New York Tribune, destacando por el dramatismo que imprimía en sus reportajes. Las imágenes captadas de las inhumanas condiciones de vida de los inmigrantes hacinados en los barrios bajos, le dio fama y reconocimientos por parte de la opinión pública.
Su labor periodística despertó el interés del gobierno por mejorar las condiciones de trabajo de los niños trabajadores, de quienes se abusaba.
Con valor y audacia, logró captar con su cámara las condiciones en las que se vivían, en los ghettos y covachas de la ciudad, sin higiene ni ventilación, la mayoría de los habitantes.
Sus publicaciones más importantes fueron: How de other half lives; Children of the Poor y Children of the Tenements.

Robinson, Henry Peach
(1830-1901)
Representante de la fotografía pictórica, Robinson es el autor de la llamada “fotografía narrativa”. Destacó por haber escrito un libro que sirvió de guía para quienes ejercían el trabajo de fotógrafos pictóricos: Picture Making by Photography.
La fotografía de la escena de una joven moribunda, le mereció el reconocimiento de la sociedad de su tiempo. Su profunda visión de la iluminación, le permitió concebir una de sus máximas imágenes “Cuando el trabajo del día ha terminado” que refleja la escena de un matrimonio de avanzada edad, gozando de la calma y de su hogar a solas.

Southworth, Albert S.
(1811-1894)
Siendo farmacéutico, Southworth estaba familiarizado con la química lo que permitió que su desarrollo como fotógrafo fuera más fácil. Considerado como uno de los pioneros en la fotografía artística. Se asocio con Josiah J. Hawes en 1844 formando una de las primeras empresas dedicadas exclusivamente a la fotografía. Se especializaron en la técnica Daguerre. La sociedad burguesa de Boston del Siglo XIX, fue captada por la lente de estos fotógrafos. Se especializaron en el arte de iluminar a sus modelos, resaltando con ello los rasgos más temperamentales y reveladores de las distintas fisonomías.

Stelzner, Kart Ferdinand
(1805 - 1894)
Este alemán fue pintor antes que fotógrafo. Para explotar su experiencia como retratista, estudió en Francia la técnica del Daguerrotipo y abrió un estudio fotográfico en Hamburgo. Su gran sensibilidad le permitió captar con las cámaras, retratos de la sociedad hamburguesa. Logró cautivar al Club Artístico de Hamburgo quienes, en grupo, posaron para él.
Fue un excelente reportero pero la propia sociedad de Hamburgo y los periódicos de su tiempo jamás le publicaron una sola fotografía. Paradójicamente murió ciego producto de su constante contacto con los materiales que manejaba: el yoduro de plata y el mercurio.

Stieglitz, Alfred
(1864-1946)
Quizá el fotógrafo más galardonado en la historia de la fotografía. Es considerado un mito fotográfico. Con la fundación de Photo Secessión en 1902, se convierte en el precursor de la fotografía moderna. Se caracterizó por obtener fotografías directas, íntimas y llenas de significado. Sus efectos abstractos llamados “equivalentes”, que no era otra cosa que superponer imágenes de nubes sobre sus negativos, son reconocidos mundialmente.

En 1905 dirige la famosa galería “291” la cual tuvo gran influencia en el arte vanguardista. Destacan básicamente los trabajos realizados en la ciudad de Nueva Cork y los retratos hechos a su esposa, la pintora Georgia O´Keefe.

Talbot, Wiliamm Henry Fox
(1800-1877)
Matemático, filólogo, arqueólogo, este inglés de múltiples inquietudes, es catalogado como el inventor del negativo de papel. Entre sus logros esta el haber escrito el primer libro ilustrado con fotografías (El lápiz de la naturaleza). Luchó contra varias demandas debido a su invento pero aunque perdió algunas, se le ha reconocido como el inventor y promotor del sistema negativo-positivo. Polémico pero todo un caballero inglés Talbot supo vencer las dificultades que le causo su trabajo y se mantuvo como uno de los apotadores científicos más significativos a la industria de la fotografía.
Originalmente llamo a su invento calotipos que significa (imágenes hermosas) aunque debió cambiar después al nombre comercial de Talbotipos, aludiendo a su apellido.